Por fin un medio de comunicación dice las cosas claras y en voz alta. Trasmite lo que el ciudadano dice y piensa. Claro, este medio no está paniaguado. Los autores de los llamados monumentos me da que sí.
Miren qué bonito, una muestra.
Aquí se lee y ve la noticia. http://especiales.libertaddigital.com/horrores-monumentales-fase-final/
Estoy contento, de ochenta y nueve esculturas, ha sido elegida la mía. Contento por dos motivos, primero por lo de vanitas vanitatis y segundo porque había muchos autores de vanguardia y el respetable ha elegido un trabajo realista.Gracias.
http://ilugo.santisteban.org
Aquí viene todo lo relacionado con la bienal.
Por lo visto, esto ya no mola. El cacharro, el jierro retorsío, los alambres engurruñaos, er cacho maera, eso sí.
El realismo lo dá tó hecho! No hace pensar, no encierra símbolos!
Los alambritos y las maderitas sí.
…devería dividirse en dos campos. La escultura-escultura y la cacharrería; en la escultura de verdad en bronce, madera, piedra, materiales sintéticos, etc. El autor debe de saber modelar, tallar o esculpir, debe de tener capacidad, conocimientos y técnica para plasmar de la nada lo que quiere representar, que le quede más bonito o más feo, vale, que tenga una tendencia u otra pos también vale, faltaría más, pero todo sería una escultura. Hay realismo bueno y lo hay malo, hay esculturas no realistas buenísimas y las hay pa darle en la cabeza al que la ha hecho; pero todas son esculturas porque:
-”Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.
Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor.
El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la línea y la masa.
Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa.”
-”Arte de modelar, tallar y esculpir figuras a partir de un material cualquiera ”
- “Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.” ( Aquí guikipedia sa colao, dice moldear barro, debe decir modelar barro )
Osea que, yo no iba mal encaminado, está claro lo que es una escultura. Y así ha sido así durante sienes y sienes de años. No pongo fotos porque están de más, todo el mundo sabe lo que es una escultura.
Y ahora lo otro, la cacharrería, ejercicos manuales, empanás mentales, sinvergonzonería… Lo que cada vez se hace más hoy en día y que pretenden, los “entendidos en arte” valorar. A qué me refiero con esto? Pues a estas fotos, que no me ha costado casi nada encontrar, lo difícil es encontrar cosas buenas, a no ser que busques en inglés.
Esto es escultura? Sí? Enga ya!
Precioso tó, pero que no le llamen esculturas.
Y esta la mejor, “El Gotelé extremo”, 20 millones de pavos, cuando se hace campaña con el que gana, cualquiera es artista y rico. DA MIEDO.
NO LO CONOCIA! Me lo han mandado. Vean y escuchen, por si no lo habían visto.
Ya puestos: Este bestia y yo nos parecemos, me he reío un rato.
Hacía tiempo que no mandaba ninguna escultura mía a un concurso-bienal de arte, en parte por pereza y en parte porque sé lo que hay. Este otoño recibo una propaganda de un concurso de arte en Chiclana de la frontera a la vez que estaba terminando una escultura, queeee no es porque la haya hecho yo, peeeero mestaba quedando ohh! Cómo mestaba quedando! De llamá latensión! Total, que me da el avenate y la llevo para que se pelee con otras esculturas, asi creía yo. Cuando me entero y veo lo que se ha seleccionado, para ganar el premio y que la vea el respetable, me quedé de piedra, me entró como un revurzivo interió, me calmo y aluego solté una carcajá. Esto son esculturas? O ejercicios manuales, o cachondeo.
Que no digo que yo sea bueno o malo, queee nooo, lo que yo digo es que yo hago esculturas, que le puedan gustar más o menos a unos o a otros, pero que no se me diga que lo que representa al gremio de los escultores sea un jierro retorsío o unos cachos de madera, sin más. Eso no son esculturas ni arte ni vanguardia ni leches, eso es un camelo. Y a eso se le premia y se le da publicidad. ELE!
Lo curioso es que en pintura, la cosa está bien, me gustan unas más que otras, pero se sabe pintar. Hay cosas de camelo, pero en general y con diferentes estilos, hay pintura. Eso me extraña, quieren acabar con la escultura? Seleccionando estas cosas? Quieren desprestigiar el oficio? Hay un contubernio judeo-masónico para desterrar a los escultores serios? Poz a lo mejón, quien sabe? O es que no tienen ni repajolera idea y ya no se entienden ni ellos mismos.
Esta noche cachondeo, nos vamos a tomar unas copitas mi compare Manolito, el herrero de mi pueblo que es colega, Sebastián el carpintero y los que se apunten y ya sé lo que va a pasar. - El año que viene cojo cuatro jierro de la chatarra y los mando ar concurzo. -Manolito, anda que no es malo ni ná er maestro, que le gana lo que el carpintero tira a la chimenea. -Papá es que eres tonto, pa qué coño llevas ná a los concursos, si sabes lo que hay. - Lo que me faltaba!
En fin, Serafín, me voy un rato al taller.
Me dá coraje, se me revuelven las tripas, me pongo negro, con el tema del arte fraude.
Con lo bonito y limpio que es dejarte llevar por la ilusión de hacer algo nuevo, lo mejor que has hecho nunca, informarte, conocer, meterte en er pellejo del bicho, en mi caso; si puedo tocarlo vivo, mejor; pensar sólo en eso y hacerlo. Refreno las ansias y empiezo con oficio, dibujo, soporte, modelado…. hasta que va saliendo lo que uno quiere, que nunca es tan bonito e impactante como se piensa al principio. Siempre me digo, voy a por el diez, esta la hago de matrícula, después, claro, uno es humano y surgen problemillas técnicos, un gesto que no encaja y esas cosas, total que cuando voy terminando pido a los dioses que con un notable alto me conformo. Todo este proceso, me da la vida, me veo útil y con suerte da dinerillo, no pa tirá cohete, pero anda, complemento ideal al esfuerzo y a la felicidad de crear algo, que me dicen que está bonito, de la nada.
Cuando veo una mamarrachá con pretensiones fraudulentas de concepto y sentimientos, me entran ganas de … me … eso mismo. Después me digo a mí mismo, enga illo, anda y que le den, po no te dá cuen que eso no va contigo, que es mentira, que no hablamos el mismo idioma. Tú a lo tuyo, y me quedo más relajaito y contento.
-Pero qué pasa tío, todo lo que no sea realismo no te agrada, como te pones!
-Alto ahí, no es eso, ni muchísimo menos, lo que no me gusta es el camelo, que se quieran quedar conmigo y se vacile, uno ya es mayorcito pa eso. Por ejemplo, todo esto me encanta y no es realismo ni hiperrealismo o como se diga.
Estos autores se han currado su trabajo, saben modelar, saben lo que están haciendo, quieren hacer algo bello y lo hacen. El resultado es arte, y no es realismo.
Arte. 1ª Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.
2ª Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
3ª Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.
4ª Maña, astucia.
Bellas artes. Cada una de las que tienen por objeto expresar la belleza, y especialmente la pintura, la escultura, la arquitectura y la música.
Diccionario de la R. A. E
Primer premio de escultura con una pastita en metálico. Expresa belleza con cojones.
1a. Definición de Arte: Actividad creativa del ser humano que consiste en transformar y combinar materiales, imágenes, sonidos, etc., para transmitir una idea o un sentimiento y producir un efecto estético, o para embellecer ciertos objectos o estructuras funcionales; conjunto de obras resultantes de esta actividad que pertenecen a un país, una época, un autor o una estética determinada: el arte italiano; el arte romano.
2a. Definición de Arte: Conjunto de reglas que rigen en una profesión o una actividad: arte militar, arte culinario, arte culinario, arte dramático.
3a. Definición de Arte: Habilidad con que se hace algo: tener arte para arreglarse
4a. Definición de Arte: Cautela, astucia.
Si buscamos la definición de arte en un diccionario convencional seguramente encontraríamos algo parecido a esto: actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo. Aunque, por su puesto, dicha explicación de este término no sea errónea, si puede ser considerada incompleta; al mismo tiempo el arte implica un aspecto más subjetivo porque, desde ya es una disciplina subjetiva. Cuando leemos la definición de arte al estilo “técnico” sólo estamos entendiendo que la misma es una actividad en la cual se requiere habilidad y aprendizaje, pero el arte en sí mismo involucra muchas más características.
Según varias fuentes consultadas el concepto de arte proviene de la palabra “ars” originada en la lengua latín. Tradicionalmente se consideró al arte como la habilidad o maestría de una persona para elaborar algo, concepto que si bien no refleja fehacientemente el significado de arte, aun al día de la fecha se considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en forma sobresaliente.
Otro primer premio, también dotado con otra pastita curiosa.Sobresaliente la maestría de tallar un costero de mader.
Arte es la aplicación de la habilidad y del gusto a la producción de una obra según principios estéticos. El concepto de Arte va asociado al concepto de Obra de arte, que no es otra cosa que el producto o mensaje considerado primáriamente en función de su forma o estructura sensible (estética).
…pero de una forma diferente a como lo percibe cualquier otro ser vivo sobre el planeta, la definición arte tiene que ver con lo interno, con el espíritu, si lo quieres ver desde el punto de vista religioso, el hombre al ser imagen y semejanza de Dios, también tiene una capacidad creadora, a partir de esta capacidad creadora implícita en él, el hombre es capaz de sentir sensaciones con las obras o actos realizados por otros seres humanos, que tienen una sensibilidad mayor que el común de los hombres, esta capacidad mayor de sensibilidad puede llamarse aptitud hacia determinada acción que el individuo ejecute, ejemplo de este concepto, si el individuo prepara extremadamente bien los alimentos, entonces será un artista en la culinaria, si otra persona toma un poco de arcilla e intenta transformarla en algo y lo logra de una manera que toque los sentidos de quien la mira, ¡entonces hay arte!.
Ooootro y encima con premio en metálico. Me encanta! Qué estética!
” Y en la edición de este año hubo de todo, como siempre. Genio y filfa. Desde Matisse a las últimas tendencias. Esto incluye obras maestras y bazofias innumerables, pues con lo del arte plástico pasa como con la literatura. Hay quien tiene algo que deir o sugerir y lo demuestra de forma más o menos evidente, echándole imaginación, trabajo, y talento, y hay quien disfraza su mediocridad bajo la farfolla del símbolo vacuo y el supuesto mensaje a desentrañar.
Esta pieza, tal y como nos informó la galerista, “reúne todo el cromatismo del artista, una composición casi escultórica que plasma a la perfección la riqueza plástica de la obra de Hyde”. La planner que me hizo el racional estratégico de tal “obra” denotaba entrega e ilusión en sus palabras. La misma que tenía cuando nos dijo que la pieza tenía un precio de 17.000 €.
Tampoco vamos a ponernos apocalípticos. La cosa no es de ahora. Lo que ocurre es que nunca, como en el tiempo en que vivimos, fue tan difusa la frontera entre el arte y la gilipollez, alentada esta última por los caradurasy los cantamañanas que viven del cuento o se tiran el pegote consagrando esto o negando aquello, engañando a niños de colegio y timando a los memos, en una especie de omanismo virtual que nada tiene que ver con la realidad ni con el gusto de nadie, y ni siquiera con el arte en el sentidi más amplio y generoso de la palabra. Y así, entre galeristas, críticos y público que babea ante lo que le echen, se alienta a cualquier mangante a montarselo por el morro, fabricando inmensos camelos que encima, para que no se diga de fulano o de mengano que son retrógrados, o incultos, o poco inteligentes, van éstos y los aplauden , y los pagan, y los exhiben orgullosos como si acabaran de adquirir La batalla de San Romano de Palo Ucello. Y es así como las casas particulares y los jardines públicos y los edificios, se decoran con engendros que te dejan boquiabierto de estupor mientras te preguntas quien tiene el cuajo de sostener que eso es arte.”
¿Por qué puede ser arte un urinario? La simple pregunta ya es la respuesta. Si nos tenemos que plantear si es arte o no este objeto ya estamos intentando definir arte. ¿Qué es arte? Quizás la belleza, pero entonces el románico no lo será. Tal vez el realismo, pero entonces una foto de las Meninas será igual de artística que las propias Meninas, y el arte islámico (que no representa lo real) nunca será arte ...
Ahí va eso, con un par.
Una vez más están a la vanguardia de las curiosidades nuestros amigos de Contemporaneizarte, gracias quienes tenemos acceso a esta publicación de José Javier Esparza, Los ocho pecados capitales del arte contemporáneo, una obra que imaginamos que intenta desentramar los aciertos y desaciertos del arte contemporáneo. Vemos cuáles son los pecados:
1. Búsqueda obsesiva de la novedad, objetivo fundamental del creador. El artista no aspira a crear una buena obra, sino una obra nueva, que sorprenda por su novedad.
2. Desaparición de significados inteligibles. Si no se entiende, mejor. Si se entiende, el artista cree que ha fracasado.
3. Transversalidad de los soportes, todo vale, el propio soporte se convierte en arte.
4. La consagración de lo efímero.
5. La vocación nihilista, la carrera desenfrenada por destruir cualquier referencia sólida, estable.
6. Apariencia de subversión, cuando en verdad está en gran parte subvencionada desde el poder de turno, que sigue sin entender ese arte, pero que se siente moderno amparándolo.
7. El naufragio de la subjetividad del artista, que no valora otra realidad distinta de propio yo, y que, termina por no entenderse ni él mismo.
8. Obliterar cualquier búsqueda de la belleza, concepto que se considera retrógrado y perverso.
Dicho esto, considero que hay dos cosas que el arte contemporáneo no logra fraguar en muchas obras:
1. Muchas de las obras y los artistas no logran hacer que la obra “hable”, en el sentido de obrar en una forma cierto concepto o contenido del mundo, que sería lo que las torna inintelegibles para el público. El arte, o el concepto de arte, que se maneja es el artilugio por el cual un artista troca en forma (imagen) un contenido (idea del mundo): muchas veces asistimos a obras que en su forma no contienen ni sostienen el concepto que quieren revelar y ahí es cuando se rompe esa relación.
2. Las instituciones del arte (museos, críticos, galerías, bienales, mercado) son las que muchas veces ponen en el lugar del arte a artistas y obras cuyo obrar no ha dicho nada.
Por dar un ejemplo, la obra de módulos de excrementos de Santiago Sierra es un ejemplo cabal de una obra de arte que en la forma parece no decirnos nada, que precisamos de un texto, de la palabra como prótesis para entenderla, pero que justamente en su forma (el módulo así puro), logra anclar ese relato de sometimiento al que hace referencia.
Las formas y contenidos del arte contemporáneo son demasiado vastas para reducirlas a 8 o 10 razones que lapiden el valor del arte contemporáneo, considero que más que enunciar pecados habría que analizarlos a la luz de obras concretas, de cómo eso se cristaliza o no en una obra.
Y claro que volveremos sobre el tema luego de leer este material que nos resulta interesante para poder daros más herramientas para comprender el arte contemporáneo.
La gente entraba y salia, segun admirando arte, ¿ver a un perro morir es arte?, era un ser vivo y a nadie le inquietaba lo que sucedia, o tal vez no tenian el valor de hacer algo, o la simple apatia en la que vivimos los inmovilizo. No suficiente con ver morir a un ser vivo, que claramente estaba sufriendo, por culpa de un “ser humano”, no por causas naturals, la Bienal Centroamericana de Arte le parecio una gran representación de arte y decidio que debia hacerlo otra vez, ¿por que no? matar a otro perro en otra galeria, ¡bravisimo!, los supuestos conocedores de arte, los que deciden que vale o no la pena dentro de ese mundo, le concedieron la oprtunidad de matar otro perro.
SIN PALABRAS
(Hay un video en youtube, pero paso de ponerlo)
El arte es la actividad mediante la cual el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Esto no es mío es de güikipedia. El arte de vanguardia será más o menos la parte más adelantada del arte, la «primera línea» de creación, la renovación radical en las formas y contenidos para, al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse con lo establecido, considerado obsoleto. Más güiki.
Todo esto está muy bien, mu chulo, mu valiente y eso, la teoría me encaja pero en la práctica a quién puñetas le gusta el arte de vanguardia, yo la verdad estoy por conocer a alguien que le llene y embelese y exprese ideas y emociones los gurruños y los brochazos o los experimentos de amarrar perros vivos hasta que se mueran y ver el proceso, algunos están como una regaera. Los autores y galeristas del mismo rollo les va la marcha, peeeero al público, a la gente a los que para ellos trabaja el autor, yo creo que le rempamfinfla el gurruño, invento y brochazo. Lo bueno del caso es que por ejemplo, la cartulina donde se han limpiado los pinceles, la foto del comienzo, pide 25.000 eurazos, así por tól morro, porque le dá la gana; no creo que haya nadie que se lo suelte u organismo organisma oficial tan súperguay y requetemoderno requetemoderna que lo compre, pero si lo hubiera sería pa matalo. El artista en cuestión es andalú, tiene una fundación y se codea con lo más selecto de la creme social y política der mundo. Por su arte? Ja! Menuda expresión de ideas y emociones.
Verá, yo no digo que todo lo que no sea realismo sea malo y todo el realismo sea bueno, nooo, peeero casi tó lo que se hace sin saber dibujar, sin saber dar colores, sin saber modelar, sin husar materiales resistentes, cortito de técnica, eso es malo y sacabao. Casi toda la vanguardia que veo y me cuentan que se ve, es así. Para mí es un fraude, hablando en plata. Que si el arte es para un grupo reducido, que si el arte no lo entiende el vulgo, que si el realismo me lo dá tó hecho, que si fulano a contri más veo lo que hace más me gusta, hace gurruños y colorines; enga ya! Tó es arte, tó.
Echemos abajo la Pietá, rompamos el Moisés, quememos todos los Velazquez; pongamos churros, brochazos y bloques! ” ” renovación radical en las formas y contenidos para, al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse con lo establecido, considerado obsoleto “”
Este Alfredo es un cateto, inculto y simple, éste tío no entiende de arte!
Hola, soy Alfredo, un escultor que está en activo desde hace unos añitos; me gusta mucho mi oficio, los bichos y el realismo, seguramente será porque no me estropeé ni me llené la cabeza de metafísicas en mis principios. Tuve la buena suerte de tener cerca buenos maestros, D. Vicente Gamarra, el Vichero y buena competencia, Pepe er canijo, Alvaro, José Mª Rodriguez Orti, Alberto de la Peña, Pepe Parrales y un ambientazo de creción y superación; mira lo que he hecho, qué estás haciendo ahora, joé macho qué bonito, compartiendo ideas, vacilando al que no sabía hacer moldes de silicona y al final aprendía. Mi casa llena de gente variopinta, escultores, biólogos, cetreros, escopeteros, cargos de la Junta, furtivos, guardas, clientes, que veían y criticaban y opinaban lo que hacía yo y mis colegas. Tenía una pequeña fundición en bronce, de las pocas en muchísimos kilometros y en mi casa y taller se reunía el personal, también llevaba un protocentro de acogida de fauna protegida que era una maravilla por lo que aprendí y la gente que conocí. Estos animados comienzo modelaron en mí a una persona abierta, charlatana, con capacidad de autocrítica y sobre todo sin miedos; contaba y esperaba que me contasen, enseñaba y aspiraba conocimientos como una esponja. Estos jaleos lo hecho en falta hoy en día, no porque no tenga “jaleos” cuando los busco, si no por la falta defrescura y espontaneidad de antes. Parece que el personal ahora tiene miedo, nadie cuenta las verdades, vaya que le quiten los clientes! Me acuerdo cuando ibamos a Madrid en mi cuatro latas tres escultores con sus esculturas a exponer en el mismo sitio, el que vendía, vendía y el que no a superarse pa la próxima.
Eidy Mayers, escultora realista, lo de hiperrealismo no me gusta, con una calidad extraordinaria, tiene su página web muy bonita como muchos autores y un foro que cuando entré me quedé helao, artistas consagrados y por consagrar comentando y preguntando sus cosas abiertamente; hay algunos mensajes magistrales de como hago el pelo… como se hacen ojos claros, oscuros… moldes…armazones, direcciones; una maravilla. Me recuerda a mis años mozos. Enseguía los españoles vamos a hacer algo parecido. No hay casi nada en la red, bueno y extenso, donde se pueda charlar y preguntar y comentar con relación al tema escultórico; como mucho y cortito hay algo de arte y escultura de vanguardia, que eso es otra… Ya parlarem como dicen los catalanes. Me falta un sitio, un foro un algo donde poder hablar de esculturas y aprovechar las posibilidades tan extensas de internet; creo que en castellano no hay o lo que hay es mu cortito.
Lo último que estoy haciendo es una escultura a tamaño real de un Guepardo, en resina epoxi y fibra de vidrio, material que me tiene enamorado, encantado e ilusionado, por sus cualidades fisico-químicas tiene unas posibilidades casi infinitas. Pongo unas fotos de como va la cosa y de como se están haciendo.
” Chiquiiillo, no expliques como se hace! Que te van a copiar! ” Ja, ja, ja.
Armazón de gavillas de hierro y tela metálica.
Empezando a poner barro.
Casi todo el barro puesto.
Todo en su sitio y con las texturas deseadas.
Mi compare Manolito con el bicho.
Lo más coñazo, los moldes. En ese caso de escayola.
Nueve sacos de escayola.
Sacando las diferentes piezas.
Piezas limpias y preparadas.
Cuando los moldes están listos: secos y con sus capas de barniz y ceras, para que no se adhiera el material a utilizar para hacer la reproducción, se decide en qué se va a hacer la pieza.
En este caso huso resina epoxi con fibra de vidrio. No utilizo fibra de carbono, un poco más caro sólo, porque lo considero innecesario, la resistencia de la fibra de vidrio es extraordinaria y es más fácil de aplicar. La fibra de carbono para los fórmula 1.
Hago lo siguiente: aplico la primera capa con una epoxi tisotrópica, a brocha, consigo que entre en todos los detalles sin incluir pompitas de aire. Las diferentes capas posteriores huso una epoxi más líquida para empapar la fibra de vidrio. Aplico por lo menos cuatro capas, hasta conseguir un grosor de unos cinco milímetros, con lo que obtengo unas piezas muy livianas y súperresistentes al rayado e impacto.
Otra ventaja de las resinas epoxi es que son inalterables a la humeda, a los ultravioletas del sol y no contraen al endurecer, con lo que el encaje de las piezas es casi perfecto.
Diferentes fases de la unión de las piezas.
Ya está terminada. todas las piezas están ensambladas con epoxi y fibra, por dentro, las uniones reforzadas y por fuera con epoxi también, en pasta, que permite igualar y terminar a la perfección. Ahora qué hacemos? Imitamos bronce? La policromanos? En este caso la policromé, con oleos, no ponerle sus colores a un Guepardo sería un crimen.
Diferentes fases de la policromía.
Ya sólo queda darle los últimos retoques y los truquitos “der maeztro” finales.
Finish.
